¿Qué es un fanzine? La Wikipedia lo define como “una obra autopublicada de pequeña tirada con textos e imágenes originales o apropiados, normalmente reproducidos mediante fotocopiadora”, aunque el término se utiliza a menudo para describir cualquier revista dirigida a un público nicho. Por lo general, su producción tiene algún tipo de elemento artesanal, mientras que el contenido suele basarse en ideas y valores que no se tratan habitualmente en los medios de comunicación convencionales.
La creación de fanzines es una forma estupenda de producir obras de arte y diseño nuevas y alternativas, y de recopilar y compartir con otros creativos y entusiastas obras ya existentes pero infravaloradas. ¿Cómo empezar? He aquí algunos pasos sencillos para principiantes que, con suerte, te inspirarán para poner en marcha tus propios fanzines.
Para la mayoría, la palabra “fanzine” probablemente evoca imágenes de publicaciones impresas en blanco y negro con héroes punk y riot grrrl salpicados en portadas de papel barato. Los fanzines, abreviatura de fanzines, se pasaban históricamente en la época anterior a Internet y a principios de ésta por compañeros entusiastas de la música y la ficción de género en convenciones y conciertos. Nunca han desaparecido realmente, pero, con millones de personas en todo el mundo actualmente confinadas en sus casas debido al refugio de Covid-19, los fanzines han tenido un resurgimiento en forma de proyectos artesanales y virtuales que abordan la crisis actual. Bienvenidos a la era de los fanzines de cuarentena.
El hecho de que el medio se utilice para dirigir los impulsos creativos acumulados durante este extraño y estresante período de tiempo tiene sentido: No hay reglas para hacer fanzines, aunque como mínimo necesitas un bolígrafo y algo de papel. Busca el hashtag #quarantinezine en Instagram y encontrarás a gente de todo el mundo canalizando sus energías encerradas en proyectos coloridos. Los creadores experimentados han compartido consejos sobre cómo hacer el suyo propio, y para algunos, los fanzines se han convertido en una forma de continuar la clase de arte de la escuela, mientras que otros están tomando la forma de arte sólo para relajarse un poco. Después de hablar con algunos creadores de fanzines, he aquí algunas razones y pautas para hacer los tuyos propios.
Es terapéutico
La escritora y editora afincada en Brooklyn, Emma Alpern, la primera amiga a la que vi publicando un zine de cuarentena, recurrió a estas pequeñas publicaciones como forma de combatir el estrés relacionado con el coronavirus. “Me siento como si estuviera pasando por una ruptura”, dice. “Siento que el mundo ha roto conmigo y ahora tengo el corazón roto”. Dibujar siempre le ha calmado, así que decidió reunir los materiales que tenía -lápices de colores, pasteles de tiza, revistas para hacer collages y unos rotuladores de purpurina de la marca Martha Stewart- y ponerse a trabajar. Reconoció que “intimidó” a su novio, el publicista musical Joe Sivick, para que la acompañara. Él no estaba tan entusiasmado. De hecho, dice que no quería hacerlo, pero pensó que Alpern estaría contenta si la acompañaba. Resulta que a él también le hizo feliz. “Empecé a hacerlo en silencio porque quería sorprenderla, así que cogí el papelito y me senté a hacerlo durante una hora”, dice. “Para ser sincero, me calmó mucho más de lo que pensaba [que lo haría]. Me hizo bastante feliz”.
El primer fanzine se remonta a una iniciativa de los años 30 del Club de Correspondencia Científica de Chicago. Se llamaba The Comet, y dio comienzo a una larga tendencia de fanzines relacionados con la ciencia ficción. El importante zine de ciencia ficción Fantasy Commentator comenzó en 1943 y se publicó en varias iteraciones (aunque no de forma continua) hasta 2004. Uno de los artículos publicados en Fantasy Commentator se convirtió en el libro de Sam Moskowitz sobre la historia de la ciencia ficción, The Immortal Storm. La interconexión entre los fanzines y la ciencia ficción se refleja en el premio Hugo de la Convención Mundial de Ciencia Ficción (Worldcon) al mejor fanzine, que se concedió por primera vez en 1955 y que sigue concediéndose en la actualidad. (Como muestra el nombre de ese premio, los fanzines se llamaban originalmente fanzines, en alusión a los aficionados que los hacían. Con el tiempo, fanzine se acortó a zine, y la gama de temas se amplió para incluir prácticamente cualquier cosa).
La relación entre los fanzines y la ciencia ficción se profundizó a partir de 1967, cuando se publicó el primer fanzine de Star Trek, Spockanalia. El segundo número incluía cartas de miembros de la serie, como el escritor D.C. Fontana y los actores James Doohan, DeForest Kelley y Leonard Nimoy. En 1968, Star Trek iba a ser cancelada después de dos temporadas, pero una campaña de envío de cartas -en parte organizada a través de fanzines- que generó más de 160.000 misivas consiguió que la serie volviera a emitirse un año más.
Las innovaciones tecnológicas de los años 70 facilitaron más que nunca la creación de fanzines. En particular, el auge de las copisterías permitió a los creadores de fanzines producir su trabajo de forma barata y rápida. (Anteriormente, los fanzines se producían con mimeógrafos, que empujan la tinta a través de una plantilla para hacer múltiples impresiones, pero el proceso era poco práctico para la producción a gran escala). Steve Samiof, uno de los responsables del popular fanzine punk Slash, declaró a Dazed en una entrevista a principios de este año que las copisterías de los años 70 eran “extremadamente baratas: podías pagar menos de 800 dólares por 5.000 copias y ese era el coste real de impresión”.
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En los años 70 y 80, el principal centro de la cultura del fanzine fue la escena punk de Londres, Los Ángeles y Nueva York. En comparación con los primeros fanzines de ciencia ficción, los fanzines punk tenían una estética más sucia y de bricolaje que reflejaba los temas tratados. Slash y otros fanzines populares como Sniffin’ Glue, con sede en el Reino Unido, cubrían bandas punk fundamentales como The Clash, The Ramones y Joy Division. El primer número de Punk, publicado en 1976, incluía una entrevista con Lou Reed.
Puedes usar lo que tengas a mano
Como a Alpern le gusta dibujar, tenía un montón de materiales a mano, pero la profesora de arte de la escuela secundaria Caitlyn Notaro empezó a asignar a sus clases fanzines para que los hicieran en casa específicamente porque no necesitan pinturas o lienzos de lujo. Notaro enseña en los grados 9 a 12 en la Westmoreland High School en el norte del estado de Nueva York, y se inspiró en un post del artista y autor Austin Kleon en Instagram sobre la elaboración de fanzines de cuarentena. “No pude enviar suministros a casa”, explica Notaro. “Así que tuve que ponerme un poco creativa con lo que están haciendo”. Hizo un ejemplo utilizando papel de seda de una caja de regalo que tenía por ahí y Post-Its y luego les dejó que se desmelenaran. Un alumno incluso utilizó papel higiénico. “Le dije que ese va a valer bastante dinero, ya que todo el papel higiénico se ha acabado”, bromea. En el momento en que hablamos, Notaro les ha hecho hacer fundas y documentar lo que han comido, pero dice que están pidiendo más tareas. Está planeando hacerles pintar fanzines con posos de café.
Tu fanzine no tiene por qué ser “bueno”
Una vez que Sivick se dio cuenta de que podía quitarse la presión de encima, hacer fanzines se convirtió en una actividad divertida. “Si estás ansioso y nervioso por ello, creo que deberías simplemente, dejarlo pasar”, dice. “Porque ahora mismo no hay nadie a quien impresionar, excepto a ti mismo”. Claire Carusillo, que se inspiró en Alpern para hacer un fanzine, lleva esa libertad un paso más allá. “A menudo [he] encontrado mucho humor en la estética de las cosas que son malas a propósito”, dice. “Creo que esto ha sido una gran oportunidad para mí de hacer cosas mal a propósito y no arreglarlas porque no tengo los recursos”. Carusillo recurrió a los fanzines después de abandonar un proyecto creativo mayor: Había impreso más de 200 páginas del libro en el que ha estado trabajando con la idea de editarlo a mano. No lo tocó. En su lugar, empezó a recortar frases para su “revista de moda”, a la que llamó “Clovid-28”, un juego de palabras con su nombre, su edad y el virus que domina la conversación en estos momentos. Sus trabajos de técnica mixta incluyen cartulina, rotuladores Crayola, un número de la revista Closer y, en un momento dado, una bolsa de té. Una sección estaba dedicada a las lecciones que aprendió al escuchar el audiolibro de las memorias de Jessica Simpson y quiso visualizar todo el té metafórico que Simpson derramó. La cosa se complicó un poco.
Puedes hacerte reír
Está claro que Carusillo se entretiene con su fanzine. “Me ha servido mucho”, dice. “No tengo un rompecabezas ni nada”. Alpern y Sivick también se propusieron divertirse. “Intentaba hacer algo divertido para hacerme reír”, dice Alpern. “Creo que los dos lo conseguimos. Creo que nuestros fanzines son bastante divertidos”. Alpern centró su fanzine en Covid-19, con páginas dedicadas a “Recuerda la gripe aviar” y “Adiós, restaurantes”. Sivick, por su parte, hizo un “Quaranteen Zine” con titulares sobre TikTok y Juuling.
Puedes tener un sentido de comunidad
Si estás orgulloso de tu fanzine, puedes difundirlo a lo largo y ancho. Alpern publicó el suyo y el de Sivick en Twitter, mientras que los artistas visuales ofrecen formas de hacer llegar su arte al público. La estudiante de dibujo de la Universidad de Arkansas, Madison Svendgard, creó la cuenta de Instagram @QuarantineZines como forma de fomentar la comunidad durante este periodo de aislamiento. Ya ha publicado un post, “Cómo distraerse”, pero planea alejarse de los contenidos de cuarentena. “Quiero alejar el resto de la cuarentena para que podamos tener una especie de escapismo de eso”, dice. También ha hecho que los envíos se alejen del tradicional fanzine. “Me gusta mucho el hecho de que sea un formato en línea, que lo abre a la multidisciplinariedad”, dice. Si quieres tener una versión impresa de tu fanzine, el fotógrafo Charlie Camuglia está trabajando para facilitarlo. Incluso antes del distanciamiento social, Camuglia había invertido en una impresora y estaba poniendo en marcha Themselves Press como forma de que los artistas obtuvieran copias de sus fanzines. “Ahora veo a mucha gente trabajando en más proyectos”, dice. “Me encantaría ayudar a ser un medio para eso también, especialmente porque mi objetivo en esto también es ser accesible y asequible. Es realmente para la gente con pocos recursos o especialmente subrepresentada… Así que me gustaría incluir a los estudiantes están trabajando en una cuarentena zine en este momento o tal vez incluso como profesores de yoga que querría reunir un libro de poses que podrían dar a la gente a hacer en casa “.
