我們分享學員的照片蒙太奇作品，開心看見大家踏出用影像說故事的第一步，透過連貫主題、攝影鏡頭大小、照片順序，發現影像能夠傳達出不同的意涵，甚至講述一個完整的故事，也體現了電影美學不見得需要昂貴的設備，一般隨手可得的器材，也可以創作有趣的作品。

We reviewed all participants’ photo montage assignments, and discovered how the theme, frame sizes, and orders can change the meaning of our story significantly. 

接續上週一戰後電影潮流，回到好萊塢的默片，透過導演Thomas Ince的電影分工，美國大製片廠的產製流程更加順暢，還有傑出喜劇演員卓别林（Charlie Chaplin）講述關懷弱勢的主題，堪稱是個黃金年代；不過影視產製難免越走越極端，好萊塢也自行成立了美國電影協會MMPDA管理與審查電影內容。

After World War I, Hollywood developed studio system completely, and famous actor, Charlie Chaplin, also created his unique way of comedy story-telling.

網路影片參考：

1931城市之光 City Lights 結局：https://www.youtube.com/watch?v=LHBHdYgg9fI

1936摩登時代 Modern Times 片段：https://www.youtube.com/watch?v=HPSK4zZtzLI

有聲電影的發明震撼整個工業，剛創業的華納兄弟趁勢投資有聲製片廠，尤其1927《爵士歌手The Jazz Singer》一片轟動影壇，也宣告默片時代的結束； 1929經濟大恐慌 Great Depression時，電影產業反而更加蓬勃，各家製片廠瞄準不同內容，產製不同類型的電影，好萊塢的彩色電影與長寬比的實驗，都是各國學習的先進技術。

Sync sound movies were invented around 1927. Movie,The Jazz Singer, changed the whole industry. Color and aspect ratio were another 2 inventions from Hollywood.

網路影片參考：

1922 The Toll of the Sea 彩色電影： https://www.youtube.com/watch?v=8vuOQeVu10s

1939 綠野仙蹤 The Wizard of Oz 預告：https://www.youtube.com/watch?v=FvwyS5dFMdA

第二次世界大戰後，各國的獨立電影風潮崛起。

After World War II, independent films started to thrive.

首先是義大利新寫實主義經典，維多里奧·迪西嘉1948年的《單車失竊記Bicycle Thieves》創立了實景、非專業演員的寫實風格；而法國影評人 安德烈·巴贊 Andre Bazin在1951創立的《電影筆記Cahiers Du Cinema》也開始提倡長鏡頭的真實感，並與其他影評人，提出導演是電影創作核心的作者論觀點。

Italian neorealism was the first new wave of world cinema, and French film critic, Bazin, encouraged long shot style as a truthful interpretation of reality.

網路影片參考：

1948 單車失竊記 Bicycle Thieves片段：https://www.youtube.com/watch?v=jYtQ6xz-YnI

下週我們將接續法國《電影筆記》所開創的新思維，挑戰主流的說故事模式，也開啟歐、美、亞洲的電影新浪潮。

Next week, we’ll keep discussing how this trend of new story-telling ideas challenge Hollywood, and influence European, Asian, and American cinema.